Memorie di una Geisha, multiblog internazionale di HAIKU di ispirazione giapponese

1) Presentati brevemente, indicando anche il tuo blog, se ne usi uno per pubblicare.

Mi chiamo Antonio Sacco, vivo e compongo versi nel Parco Nazionale del Cilento in provincia di Salerno. Ho 35 anni e da otto anni compongo poesie in versi liberi e haiku. Non gestisco nessun blog, ma dirigo la rubrica dedicata alla poesia haiku chiamata “Echi da Shikishima” nell’ambito della rivista letteraria “Poesia del Nostro Tempo” (www.poesiadelnostrotempo.it), in più gestisco la pagina Facebook “In ogni uomo uno haiku”.

2) Quando hai iniziato a scrivere cosa ti ha spinto e perché?

Per quanto riguarda la poesia in versi liberi, ho iniziato a comporre liriche a seguito di un grave trauma emotivo, cercando in essa una consolazione e un porto sicuro nel quale rifugiarmi in quei giorni così difficili. Il potere curativo e catartico della poesia mi ha davvero molto aiutato a scindere da me quel grande dolore che mi portavo dentro, poi è subentrato lo studio sistematico di manuali di poesia e la ricerca di nuove forme espressive. Per quanto concerne lo haiku, invece, è stata la curiosità la principale responsabile del mio avvicinamento a questo genere poetico così peculiare, successivamente è giunta la passione e l’amore per l’intero genere haikai.

3) Che genere di poesia scrivi? Se più di uno, in quale pensi di riuscire ad esprimerti meglio?

Principalmente scrivo poesie in versi liberi e poesie haiku. Ma, debbo dire, mi sono cimentato e ho approfondito molti generi poetici: dal limerick al sonetto, dalla poesia meta-semantica all’odicina anacreontica, dalla strofa saffica al monostico. Senza dubbio credo che la poesia in versi liberi e lo haiku rappresentano le forme poetiche in cui penso di esprimermi al meglio: nella poesia in versi liberi trovo maggior margine di espressione della mia sostanza lirica e cerco di evitare attentamente reiterazioni e il voler spiegare troppo, il voler dire tutto; nello haiku, invece, ho scoperto il valore del dire così poco ma significare così tanto.

4) Il tuo lavoro è influenzato/ispirato da qualche poeta del passato? Se sì, chi è e in che modo t’influenza/ispira?

Penso che il mio personale stile di composizione e il mio modo di approcciare alla poesia haiku sia stato parecchio influenzato in particolare dal Maestro Issa perché, nei miei haiku, tendo ad avvicinarmi a tutto quanto è piccolo e insignificante per la maggioranza delle altre persone. Credo che nei miei componimenti haiku vi sia la «negazione di ogni estetismo» proprio come nella poetica del Maestro Issa: tutto è degno di essere celebrato perché la bellezza è negli occhi di chi vede, non nelle cose in sé. Cerco, quindi, di porre attenzione al mondo delle piccole cose e a ogni essere senziente: nella quotidianità della vita, nelle creature normalmente poco appariscenti e piccole, nei gesti comuni e in tutto quello che è poco vistoso. Per quanto riguarda la poesia in versi liberi, per motivi simili, mi sento molto vicino alla poetica di Rabindranath Tagore, poeta bengalese Premio Nobel per la letteratura nel 1913.

5) Definisci il tuo stile poetico con un aggettivo e spiegane il motivo.

Delicato. È nella delicatezza che riconosco la peculiarità del mio stile compositivo, ciò si riflette nei canoni estetici tipici di questo sentire: in particolare lo «hosomi» ossia la «sottigliezza» contemplativa delle cose che sono fuori e dentro di me, diametralmente opposta a un altro valore estetico giapponese, pure degno di rilievo, che è il «futoi» cioè la «rozzezza, grossolanità». Il canone estetico dello hosomi è quello che, credo, mi rappresenta e in cui mi ci ritrovo maggiormente: nei miei haiku mi sforzo di riuscire a vedere il lato più fragile e lieve di una data situazione, di un particolare significativo, cercando di stupirmi di fronte alla straordinarietà degli eventi ordinari.

6) Tutti i poeti hanno delle parole, delle frasi che non riescono a fare a meno di usare. Quali sono le tue parole o frasi più ricorrenti.

Ne ho molte. La prima che mi viene in mente è questa: «Fare poesia non è scrivere, bensì osservare»: a mio avviso, non è tanto, infatti, l’atto di scrivere in sé che fa di uno scrittore un poeta quanto quello di osservare e farsi fine spettatore attivo e, in tal modo, di notare dettagli ai quali i più non prestano neppure la minima attenzione o che passano addirittura inosservati. Altra frase a me molto cara è quest’altra che riguarda più nello specifico la poesia haiku: «Lei era come uno haiku: diceva così poco ma significava così tanto» perché, in questa sentenza, si pone in evidenza una differenza sottile eppure così importante: vale a dire la differenza fra «dire» e «significare». Un buon haiku dice sempre poco ma esprime moltissimo.

7) Si dice che per vedere il mondo per quello che è veramente si dovrebbero guardare commedianti, artisti e poeti. Che cosa pensi emerga spontaneamente dalle tue opere?

In realtà non so se obiettivamente si capisca in maniera chiara, ma mi auguro che possa emergere l’amore che nutro per la poesia in generale e per lo haiku in particolare. Debbo molto alla poesia, sono in debito con essa perché mi ha aiutato tanto in periodi molto difficili della mia vita: direbbero i giapponesi che la poesia è il mio «ikigai», il motivo per cui mi alzo dal letto la mattina, la mia «raison d’entre», la ragione di essere-nel-mondo. Spero soltanto in questo: che il lettore possa percepire e avvertire tutto ciò attraverso i miei versi e i miei vari articoli tecnici sulla poesia.

8) Spesso i poeti sono attivi anche in altri campi creativi. Oltre alla poesia ti esprimi anche in altri campi artistici non-letterari? Quali?

Sì, certamente. Diciamo che molte mie passioni e hobby le ho mutuate dal Giappone e possono essere considerate forme d’arte. Come l’arte di piegare la carta: mi dedico spesso all’arte degli origami. Trovo un senso di grande pace e serenità nel piegare la carta e dare così forma a qualcosa che, alla fine, non sarà più un semplice foglio di carta ma qualcosa di più particolare e bello. Ancora, a volte, mi cimento con l’arte del kintsugi o kintsukuroi: il riparare il vasellame rotto con polvere dorata e colla. Questa pratica ha un forte valore simbolico e allusivo per le nostre ferite interiori. Infine, soprattutto in primavera e in estate, spesso mi dedico all’arte del suiseki, altra arte di derivazione giapponese che consiste nell’andare per fiumi (tanseki koo) a ricercare pietre artistiche di fiume modellate nel tempo dall’acqua e altri agenti atmosferici. Tali pietre debbono presentare determinate caratteristiche proprie dell’arte giapponese e dei valori estetici ai quali ci si ispira.

9) Quale tipo di letture preferisci?

Mi piace approfondire tematiche inerenti la poesia sia occidentale che orientale. Quindi leggo molti libri sia di poesia che sulla poesia. Libri di poesia come sillogi sia di autori classici che moderni o contemporanei e antologie tematiche: penso che questo sia di cruciale importanza sotto molti punti di vista e anche per affinare le mie capacità compositive. Per i libri sulla poesia prediligo manuali e saggi anche tecnici che trattano di scrittura poetica e delle problematiche a essa inerenti.

10) In tempi recenti è sempre più frequente la pubblicazione di poesie su blog o social network. Molto spesso si possono trovare lavori interessanti e ben scritti. C’è qualche poeta che torni a leggere di frequente e che vorresti raccomandare? (se possibile aggiungi anche il link al blog).

Pur essendo iscritto a molti social network ne faccio un uso limitato e rapsodico. Non amo trascorrere molto tempo sui social, per cui non saprei quale poeta nello specifico indicare. Certamente seguo con grande interesse l’attività svolta dal fondatore e Past President dell’Associazione Italiana Haiku, Luca Cenisi e dall’esperta di senryu Valeria Simonova – Cecon.

11) Hai mai pubblicato una raccolta personale delle tue poesie? Se sì fanne una breve descrizione indicando anche i dettagli della pubblicazione (editore, distributore).

È in via di pubblicazione il mio secondo libro di poesie haiku. Mi piacerebbe parlarne: non è una silloge poetica in senso stretto, bensì è, al contempo, una raccolta poetica e un saggio. Il libro è intitolato “Eppure ancora i nespoli – Dissertazioni sullo haiku” ed è suddiviso in tre sezioni: nella prima troviamo 58 miei componimenti commentati uno a uno, dove il commento è pensato più per approfondire certi argomenti e/o tecniche di composizione piuttosto che spiegare la poesia stessa. Nella seconda sezione il lettore potrà trovare ben sedici saggi che prendono in esame varie caratteristiche della poesia haiku e, più in generale, della poesia estremo-orientale. L’ultima parte del libro è dedicata al genere haibun con una breve introduzione a questo genere letterario e sei miei haibun inediti: questo libro uscirà a luglio 2020 e sarà edito dalla casa editrice siciliana Nulla Die Edizioni.

12) Spesso i poeti sono persone eccentriche. C’è qualcosa di te che rientri in questa definizione?

Beh, credo di sì. Ad esempio, giro sempre con carta e penna nella tasca e non appena sento una parola o frase inusuale, bizzarra o che semplicemente mi piace molto (anche in vernacolo) istantaneamente, qualsiasi cosa io stessi facendo, mi fermo per appuntarla per poi, in un secondo momento, andare a vederne il significato, l’etimologia, la traduzione in inglese una volta a casa. Così come anche se mi viene in mente un verso di una mia ipotetica poesia con impeto, quasi spinto da una forza superiore, mi fermo e la riporto sul foglio: questo in ogni tipo di situazione anche le più impensabili…

13) Per chiudere l’intervista cita tre dei tuoi versi che credi siano i migliori (indicando tra parentesi il titolo della poesia e, se pubblicata, dove leggerla.)

Non penso che io abbia dei versi che consideri in assoluto «i migliori», ma certamente ritengo che vi siano dei versi ai quali mi sento più legato e a cui tengo di più. I miei migliori versi ancora li devo scrivere e, forse, non li scriverò mai! Per quanto riguarda i versi liberi mi sento di citare questi ultimi tratti dalla poesia intitolata «Crepuscolo d’autunno», la quale ha ricevuto, fra l’altro, la menzione d’onore alla V Edizione del Concorso Nazionale “Versi sotto gli irmici” nel 2018:

«(…) nasce la prima stella a indicarmi
– come un navigante senza bussola –
che la mia anima
nonostante tutto
non è mai stata malata.»

Oppure questi altri, frutto di un esercizio di Letteratura Potenziale in cui ogni parola di quella poesia iniziava con la lettera A e la S alternativamente (Titolo “Scrivo allo scirocco”, 2019, inedita):

«(…) Scrivo allo scirocco:
ancora sarò altro,
semplicemente ancora
sarai altrove.»

Per gli haiku, mi sento di riportare questi due componimenti che, per molti motivi, li percepisco a me molto cari e vicini:

amore perso –
la neve seppellisce
qualunque cosa

(Tinywords, issue 18.1 – 6 july 2018)

un nuovo autunno:
nascono altri colori
da foglie morte

(Charlotte Digregorio’s Writer’s blog, 25/10/2017)